Canibal Visual

João Gabriel

2012-01-08T06:12:00.000-08:00

João Gabriel Silva de Sá. Nasceu de sete meses, permaneceu num berço aquecido na maternidade Bárbara Heliodora (Rio Branco-Acre). Contraiu uma infecção hospitalar, ocasionando-lhe uma parada cárdio-respiratória: resultando numa paralisia cerebral difusa. Hoje é cadeirante, super bem humorado e repleto de informações. Gosta imensamente de espetáculos de música, teatro, dança, cinema, videogames e esportes. Ele é multicultural. Além das inúmeras atividades que preenchem e transbordam a sua agenda, ainda assim, encontra pausas oníricas para a pintura. Suas telas abstratas denotam descontração, espontaneidade com muita alegria, fazem transparecer a contagiante força pela vida. Em dezembro de 2011 completou 14 anos. Ele é meu filho!

O Fabuloso Mundo de Ivan Campos

2011-10-09T08:40:00.000-07:00

Ivan Campos no filme de André Sampaio.

RUA NETUNO MORADA DO SOL

de André Sampaio 17 min 2005

Retrato do artista acreano Ivan Campos. O filme percorre e detalha sua pintura inspirada no encantamento da floresta.

http://novissimocinemabrasileiro.blogspot.com

O artista Ivan Campos by Talita Oliveira.

Ivan Campos, primeiro lugar no Salão de Artes Plásticas Hélio Melo

Rose Farias para Overmundo

09/03/2006

Primeiro lugar do Salão Hélio Melo de Artes Plásticas, com a tela Alicerces da Terra, o artista plástico acreano Ivan Campos (44) desde os oito anos pilotava entre pincéis e tintas, criando os desenhos e pinturas para os bordados da mãe, sua maior incentivadora. Ivan recebeu grande influência das histórias em quadrinhos, desenvolvendo sua arte de forma autodidata, descobrindo através de técnica própria, um estilo que ele mesmo prefere não definir, mas que para os cultores das artes plásticas, passeia entre o expressionismo muito particular, quase abstrato, realismo e surrealismo. "Uns dizem que é uma pintura espiritual, nostálgica. Prefiro não definir".

As telas, em sua maioria, mergulham nas temáticas amazônicas. Muitas delas estão nas mãos de apreciadores nos Estados Unidos, Japão, Alemanha, Itália, Argentina e Brasil. Duas de suas obras foram selecionadas para o Projéteis de Arte Contemporânea - Rede Nacional de Artes Visuais - Redemergências: uma das abordagens possíveis de um novo olhar sobre a produção artística atual, em exposição no mês de outubro de 2005, na FUNARTE (RJ). Projéteis contou com a participação de artistas de todos os estados e regiões do Brasil.

Admirador da obra de Rembrandt, nesta entrevista o artista fala de sua obra, analisa as artes plásticas no Acre e faz um carinhoso elogio a obra de Hélio Melo.

Como é para você ganhar o primeiro lugar no Salão Hélio Melo de Artes Plásticas?

Na verdade não esperava que esse meu trabalho ganhasse, pois é uma pintura fora da nossa realidade da floresta, uma pintura marinha, não contava com isso, trouxe essa tela para compor o espaço. Me sinto gratificado.

Qual o olhar que você traça sobre a tela Alicerces da Terra, vencedora do Salão? Como veio essa inspiração com o mar?

É a minha terceira pintura sobre o fundo do mar. As outras duas que fiz são telas grandes e estão em São Paulo. Essa tela me cobrava pelo azul, a maior parte das telas que expus no Salão são nessa tonalidade. Tava em casa de bobeira, e veio aquela idéia de fazer uma canoa na praia, mas achei melhor colocá-la dentro do mar. Levei uns dois meses trabalhando nela, o equilíbrio de cor, forma, profundidade.

Como chegam essas imagens para você?

Elas já estão dentro de mim. A mente humana é como um computador que arquiva dentro da gente as imagens, existe algo lá dentro que guarda toda essa parafernália. Uma vez estive no Rio e me pediram para pintar coisas do mar, já que sempre estive ligado mais à floresta. O mar ficou guardado em meu "arquivo". Não saiu como eles queriam, pois a canoa está no fundo do mar furada. (risos)

Você situaria sua obra em alguma escola?

Apenas procuro aprender a pintar. Sou uma pessoa que não sabe pintar ainda. Todo dia digo isso para mim, pois preciso me aprofundar cada vez mais, ser um cara completo. Na verdade estou engatinhando, apesar de pintar a muito tempo, vinte anos, não sei nada. Sobre a definição, não tenho idéia onde o meu trabalho se enquadra, se é realismo, surrealismo, abstrato. Deixo ao critério de quem está expectando. Uns dizem que é uma pintura espiritual, nostálgica.

Como é para você ser artista plástico?

Creio que na minha família não vai ter mais ninguém assim, porque os meus guris não querem saber de pintura. Geralmente acho que as pessoas enxergam o artista plástico apenas com um lado maldito. O pintor vive à margem da sociedade. O cantor ganha um CD de ouro, os atores as suas estatuetas, o jogador a sua chuteira de ouro e o artista plástico o que ele ganha? O pintor pinta porque é uma missão dele. O reconhecimento na maioria das vezes chega, quando ele já está de "osso branco". A obra dele fica, depois que foi para o além.

Que análise você faz das artes plásticas no Acre?

Na realidade as artes plásticas no Acre engatinham, não pelo lado do artista. Faltam espaços, galerias e produção para tornar as obras reconhecidas. Mas, vejo que novos espaços estão sendo criados, como o Porão da Tentamen, que abrigou o Salão. O próprio evento realizado pela AAPA (Associação dos Artistas Plásticos do Acre) em parceria com a FEM (Fundação Elias Mansour) é positivo. Os nossos artistas estão num grau bem avançado quanto a seus trabalhos. Nossa pintura em sua maior parte não é acadêmica. Eu por exemplo, venho pintando "por cima da pedra", aprendi comigo mesmo.

É verdade que você pinta a maioria de suas telas deitado?

Sim, mas também em pé e de cócoras. Deitado é porque o material que uso, dependendo do preparo da tinta, se deixar a tela em pé ela escorre. Tenho que deixar a tela no plano.

O resultado cria várias dimensões?

Fica ao critério de quem ver. Quem sou eu para dizer que é de uma forma ou outra, porque senão vou conduzir a coisa. Mas, posso dizer que combino a cor e a forma, muitas vezes a cor esconde a forma e a forma esconde a cor. É por isso que o apreciador necessita fazer o movimento de aproximar e afastar.

Algum artista inspirou a sua obra?

Tenho grande admiração pelas pinturas de Rembrandt, para mim é o maior pintor que já existiu na face da terra. Tive poucas oportunidades de ver o trabalho dele, mas sempre procurei observar que é algo que existe porque estamos vendo, e se jamais tivesse visto não daria para imaginar que existia. Me inspiro na obra dele.

Você costuma produzir quantas obras por ano?

Na base, dependendo da dimensão, três a quatro telas. Minha pintura não é comercial. Não tenho a obrigação de trabalhar todo o dia. A minha pintura é uma coisa de vontade, se não tiver, não tenho como pintar. Não é que espere o momento, às vezes estou com vontade, mas não dá. Fica um vulcão dentro de mim. Se eu não cuidar de colocar aquilo para fora, passa.

O que você diria sobre a pintura de Hélio Melo?

Uma coisa que me instiga muito em sua obra é a pessoa do Hélio Melo. Uma pessoa bem adulta que traz à tona aquele conceito de criança em seus traços. É difícil um adulto desenhar como uma criança e vice-versa. Ele passava entre essas duas coisas, não tinha um ponto de partida. A pintura do Hélio traz uma criança iluminada, e quem via o Hélio, enxergava essa mesma criança irradiando nele. Esse lado que me instiga. Um universo muito louco, só um Hélio Melo para fazer.

A arte de Ivan Campos

...A floresta de Ivan Campos é real em sua magia. Nela o homem desaparece. É a floresta original, arquetípica, de onde os seres surgem sutilmente quando são surpreendidos pelo olhar atento que decifra seu mimetismo. A imaginação, liberta, agora penetra em outro mundo. Um mundo brilhante, natural em sua transcendência e transcendente em seu naturalismo.

Nestes cem anos conquistamos a floresta, mas ela também nos conquistou. Mais que objeto, a natureza é a autora de nossa arte. Somos o espelho em que ela se mira, vaidosa. Talvez por isso Ivan tenha assinado alguns quadros com o nome ao contrário, Navi Sopmac, como se lê diante do espelho. E no jogo dos reflexos vamos vislumbrando, deduzindo, suspeitando, espreitando, descobrindo, inventando novas maneiras de olhar, de viver, de voar.

Texto de Antonio Alves, extraído de Via Látex – Asas da Imaginação. 1999.

Danilo de S'Acre - Pintura Mural

2011-09-06T14:07:00.000-07:00

OÁSIS

A água preta do Êsepo,

lavadeira de sono...

O deserto com passo lento

constrói pirâmides...

Um leão incendiado percorre o espaço atroz...

Desenhando os astros para o teu oriente.

Bebes o segredo cítrico, purificando

A miragem que compensa nossas existências.

Mural em frente a Secretaria de Estado de Educação. Pintura realizada em 2009.

Mural e poema de Danilo de S'Acre.

Genésio Fernandes

2011-07-23T07:55:00.000-07:00

O artista Genésio Fernandes

GENÉSIO FERNANDES

Genésio Fernandes, José (Maria da Fé, MG, 1946). Artista plástico, pinta desde 1967. Em 1970, participou do curso Pintura-Iniciação no Festival de Inverno de Ouro Preto/MG, obtendo Primeiro Prêmio. Em 1974, formou-se em Letras pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Itajubá/MG. Em Rio Branco, entre 1977/79, atuou no Departamento de Assuntos Culturais do Acre, fundou a primeira Escolinha de Arte do Estado, escreveu sobre a arte local e organizou exposições. Entre 1979/82, fez mestrado em Teoria da Literatura na Universidade Federal de Pernambuco – UFPE, Recife, escrevendo sobre Osman Lins. No período de 1983/84, atuou no Campus Avançado da Universidade Federal do Acre – UFAC, em Xapuri. Depois, quando voltou a Rio Branco, lecionou na UFAC e atuou no movimento cultural até 1990. Reside em Campo Grande desde 1991, onde lecionou no Curso de Letras e de Jornalismo da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - UFMS. Atualmente, leciona ainda no Curso de Letras e na Pós-graduação da UFMS e organiza a revista Rabiscos de Primeira, destinada a publicações de trabalhos acadêmicos de alunos. Em 1996, faz doutorado na Universidade de São Paulo – USP, dedicando-se à Semiótica do texto e aos estudos das práticas de leitura da paraliteratura. Em 1998 submete-se a uma banca examinadora da USP, obtendo bolsa de um ano em Paris, onde estuda, realiza pesquisas em bibliotecas e visita museus. Em setembro de 2000, conclui o Curso de Doutorado. O artista recebeu os seguintes prêmios:

Primeiro Prêmio no Salão de Artes do Diretório Acadêmico da Escola de Engenharia de Itajubá/MG (1972); Terceiro Prêmio “Federação das Indústrias do Estado de Mato Grosso do Sul – FIEMS” no X Salão de Artes Plásticas de Mato Grosso do Sul - MS (1997) e Segundo Prêmio “Governo do Estado de MS” no XI Salão de Artes Plásticas de MS (1998).

Participou de diversas coletivas, destacando-se: Pintores Acreanos em Brasília (1978); XII Salão de Artes Plásticas da UFPE, Recife (1981); exposição Mestres e Contemporâneos, Galeria Rodrigues, Recife (1980); Galeria 3 Galeras, Olinda/PE e Galeria Sol, São José dos Campos/SP (1984); Galeria de Arte da UFAC, Rio Branco (1986); XII Salão de Artes Plásticas de MS, Campo Grande (2001).

Expôs individualmente na Galeria do Hotel Chuí, Rio Branco (1977); no Centro de Artes e Comunicação da UFPE; na Galeria Rodrigues, Recife (1980); na Universidade da Flórida/EUA, em Miami, em Gainesville e em Telahasse (todas em 1987); na Galeria de Arte da UFAC, Rio Branco (1991 e 1994); na Galeria do Banco do Brasil (1993); no Museu de Arte Contemporânea – MARCO (1995); na Morada dos Baís (1996) no Centro Cultural José Octávio Guizzo (2001); na Galeria do SESC/Horto de Campo Grande (2002); no Museu de Arte Contemporânea-MARCO com um “Panorama retrospectivo” (2003) e com “Desenhos – série erótica” (2004), entre outras.

Em 2003 e 2004, o Museu de Arte Contemporânea-MS incorporou ao seu acervo mais de 120 obras, realizadas em diferentes épocas, doadas pelo artista, que possui também obras em diversas coleções particulares. Em 2005, compra um matão cheio de pedra, grutas, conversa de pássaros e almas de outro mundo - começa a criar cabrito: para leite, pintura, carne e narrativas.

Danilo de S'Acre: Sudário.

2011-06-22T08:25:00.000-07:00

Sudário, 2001. Mista sobre tela.
Danilo de S'Acre.

Nádegas medievais
Nuas, perfeitas esferas
Carnes deglutidas em libidos
Intransigentes...
Levando às alturas
Repousam agora
Após orgasmos
Estrelas cadentes
Estremecidas ...
Nos dias restantes
Luzes no céu...

Poema quase erótico: Danilo de S'Acre.

Efeitos Colaterais

2011-05-21T12:43:00.001-07:00

Danilo de S'Acre.
Colocação Sandália de Prata, 1995. Mista sobre madeira.
Exposição Efeitos Colaterais.

Danilo de S'Acre.
A Santa Ceia, 1995. Mista sobre madeira.
Exposição Efeitos Colaterais.

Fecundação

2011-04-10T09:21:00.000-07:00

Danilo de S'Acre, poema e objeto, 2006.
Acervo Usina de Arte, Rio Branco-Acre.

Fecundação

A porta se abre
Entre seios entorpecentes de Zílio
Asas estimulam contemplações e sonhos...
A fecundação súbito um susto!
Invade a ciosa memória
A brisa passa
A hora atrasada permanece
Ainda no pólen estremecido.

Breve Currículo e Algumas visões de Danilo de S'Acre

2011-03-09T13:12:00.000-08:00

Danilo de S’Acre

Danilo de S’Acre, nasceu em Rio Branco, Acre- Brasil, em 12 de julho de l958. Iniciou-se nas artes plásticas como autodidata, produz seus primeiros trabalhos em 1972. Reside em Brasília (l973/74) quando aperfeiçoa–se em oficinas e cursos. Retorna ao Acre, participa ativamente do movimento que se iniciara no teatro e na pintura, não só a nível local, como em eventos fora do Estado.
Expõe em Rio Branco, Brasília, João Pessoa, Recife e Rio de Janeiro. Em l980 muda-se para a Itália, onde permanece 13 anos, fazendo exposições em Roma, Ancona, Milão, Velletri , Reggio Calabria e San Giovanni Rotondo. Faz estágios com artistas europeus, participa de cursos de gravura em metal, ler e ver muito sobre artes. Faz estágios em restauração e conservação de tapeçaria antiga, tecidos peruanos e objetos etnográficos de culturas africanas e brasileira indígenas. Participa de vários encontros e seminários prático-teóricos de pintura, estética e história da arte com artistas italianos.
Em seu retorno ao Brasil em l993, instala-se novamente no coração da Amazônia, retoma as atividades com arte, apresentando-se com várias exposições individuais e coletivas. Dedicando-se
também ao design gráfico, realiza uma produção de artes visuais de apoio a artistas de várias tendências artísticas.
O trabalho de Danilo de S’Acre prioriza a utilização de materiais em sucata, utilizando e introduzindo junto a suportes de tela, madeira ou mesmo esculturas, essências de origem vegetal, tais como: folhas, sementes, fósseis, cipós e argila da floresta amazônica e sucatas de origem industrial. Faz trabalhos abstratos e figurativo enfocando a cultura regional amazônica e principalmente a iconografia, totemismo e a pesquisa antropológica-iconográfica e simbolista das culturas indígenas.

A Sinestesia de Medusa

2011-03-09T11:48:00.000-08:00

João Gabriel. Foto e poema by Danilo.

Sinestesia de Medusa
Azul no azul multiplicado

A cabeça vulcânica vomita serpentes
Espaguetes em foguetes ofídicos
O céu expande véus de nuvens

Parabrisas e arco-íris

estendidos nos varais dos olhos.

Parabólica

2011-01-19T16:17:00.000-08:00

Iara Luna e a Lua Cheia.
Foto e ensaio poético: Danilo de S'Acre, 2011.

Precisava
Mais que o nada
O tudo ou após
As vezes tantas
Que venha depois
As noites e nuvens
Para parabólicas
Em olhos lilases.

As Festas Iluminadas

2010-12-20T18:26:00.000-08:00

Perfeição

Pela perfeição e beleza
Nem tempo existiria
Orgasmo do nada ressoa
Tontas borboletas ondas...

Por tudo adentro
A noite louca ecoa
Pára o medo e a saudade
Nada seria o bastante...

Poema e pintura de Danilo de S'Acre, desejando boas festas de Feliz Natal e Ano Novo brilhantes.

Cajarana, um poema sem noção no frio equidistante

2010-10-25T07:42:00.000-07:00

Danilo de S'Acre. Retrato da brisa num inverno italiano. Lápis de cor e nanquim sobre papel. A data deve ser 1989(?). Thank's to Denis Tokarevski, que lá da Rússia conseguiu resgatar esta imagem.

Cajarana

Piscinam Purandir
Islana, waari aiata suanã
Eleitama, puaças aimê
Cuampa fatina espina

Estenawa
Puari, uzuto puari
Umbu
Cajarana peretê.

Danilo de S'Acre, de Paka Tatu Poesia Não, 1990.

Kafkaniana

2010-09-17T07:15:00.000-07:00

Danilo de S'Acre, Kafkaniana,mista sobre papel, 1999.

Alina

2010-06-23T18:14:00.000-07:00

Danilo de S'Acre. A Conquista do Deserto Ocidental II, 2009. Argila e acrílica sobre tela.
Acervo: Selene Berio Fortini.

ALINA

Ogrogue, psinun aruá xamin
Azima a tunata, casani
miscin.
Uruatanga,
Curi satala, alina sitâ.
Alina, seiope atol.
Uruá otroze,
uluman...

Poema de Danilo de S'Acre, de Paca Tatu Poesia Não.

Aubrey Beardsley

2010-04-28T15:02:00.000-07:00

Aubrey Beardsley

Aubrey Vincent Beardsley (21 de agosto de 1872 - 16 de março de 1898). Um ilustrador fantástico, de grande habilidade técnica, super minucioso, dono de uma vista apuradíssima. Morreu na idade de 25 de tuberculose. Beardsley era um artista inglês, o mais controverso da era da arte Nouveau . Ilustre por suas imagens escuras e perversas e literatura erótica grotesca, que eram os temas principais de seus trabalhos. Alguns de seus desenhos, foram inspirados pelo shunga japonês. Suas ilustrações eróticas mais famosas estavam nos temas da história e da mitologia, incluindo suas ilustrações para Salomé, da Lysistrata e de Oscar Wilde. Beardsley converteu-se mais tarde ao catolicismo, e implorou subsequentemente a seu editor par destruir seus trabalhos de cunho erótico e obscenos. Seu editor, Leonard Smithers, ignora seu desejo, e continua realmente a vender reproduções assim como falsificações do trabalho de Beardsley.

A Belle Époque, situada na mudança do século XIX para o século XX, foi uma época de contrastes, exuberante nas suas manifestações externas mas decadente no seu interior. É o período da Arte Nova e também da moral vitoriana das "públicas virtudes, privados vícios"... Vários artistas retrataram fielmente esta época única no que teve de bom e de ruim. Oscar Wilde foi um deles mas Wilde era essencialmente um escritor. Em contrapartida, o seu grande amigo Aubrey Beardsley foi um ilustrador e caricaturista de talento, embora infinitamente menos conhecido.
Muito ousado e polêmico, sobretudo no final de carreira, Beardsley partilhava o espírito irreverente de Wilde. Fez numerosas ilustrações para diversos livros e revistas sempre revelando uma predileção notória pelo erotismo. De resto o seu grafismo original, à base da linha e da mancha, era adequado a expressar uma certa sensualidade, que o artista pressentiu e explorou. Beardsley foi pioneiro e teve uma influência enorme nomeadamente nos Simbolistas e nos primeiros artistas do Cartaz, como Lautrec e Mucha.

NOZIKA

2010-03-31T07:12:00.000-07:00

NOZIKA

Nozika
puatinga, funura eritel, weiá-tinin
Wentambani lienza xixa saçá
Utizinim eis queblosto
Romara ruta nirata puanga
Nozika lungu as tavata anaza.

Poema de Danilo de S'Acre
do livro Paka Tatu Poesia Não. Roma, 1990.

Canibal Visual Produções.

Leminski

2010-03-11T11:14:00.001-08:00

Playstation2

ARTE DO CHÁ

ainda ontem

convidei um amigo

para ficar em silêncio comigo

ele veio

meio a esmo

praticamente não disse nada

e ficou por isso mesmo

Arte do chá, poema de Paulo Leminski.

Mulher, desde sempre, eternamente!

2010-03-10T06:23:00.000-08:00

Alexandre Cabanel. Nascimento de Vênus, 1863.

Fêmina

Quisera dormir no feminino

e acordar dizendo o mundo em fêmina

A sol A dia A mar Ah! Céu

Dulcíssimo o mundo se ergueria de leve

pro trás de um véu

leve

Amando palavras de açúcar e plumas

minha levez

seria

maravilhosamente demais

Não sei se sou capaz

Então

pra não acabar o encanto

repousaria antes de falar

e após o amor me calaria

Mulher que sabe dar

Vem Vou dormir em paz.

Hamilton Faria

do livro Encântaros, 1995.

Uma lembrança e imensa consideração às múltiplas feminilidades.

Pequena Galeria de Danilo de S'Acre e um poema de Bartholomeu

2010-02-06T14:44:00.000-08:00

Dois momentos de Isabella (estudo para um possível retrato), 1989. Nanquim sobre papel.

Yara Luna e Danilo.

Criação de borboletas, 2010. Argila e acrílica sobre tela.

O Casal beleza, 1987(?). Aquarela sobre papel.

Vamos andar

na ladeira sideral
o sol está solto
a terra gira
a lua brilha
e as estrelas cintilantes
você vê de qualquer lugar
vamos andar...

Bartholomeu (Afonso Marcílio).

Alquimia da Infância

2010-02-03T17:27:00.000-08:00

Venha,

após a tempestade

a paz em garrafas de náufragos

Obstáculos e conchas determinantes

mortas mensagens na burocracia das areias...

Assimetria de voos,

praias sem preces no céu vazio

A potência do desejo

(alquimia do sol)

Pedras inconscientes ou metafísica da saudade:

Figuras leves nos lençois do abandono

A consciência da infância nos rastros que se cancelam

com o passar do tempo...

(Poema de Danilo de S'Acre)

O NOVO!

2010-01-01T16:43:00.001-08:00

A Emancipação do Sonho. Pintura digital do Sr. do Vale.

Visite o blog do Sr. do Vale e confira suas pinturas digitais, suas idéias, suas poesias...

Clique aqui: particulasdosentido

O Novo

Procura-se, vivo: Morto não interessa. Procura-se a novidade que vai fazer o povo refletir, questionar, enlouquecer. Algo nunca visto, original, que desestruture, surpreenda, revolucione.

Raios, temos que ser novos. Não se pode repetir fórmulas, não se pode reprisar o que dá certo, ficam proibidos todos os prazeres conhecidos. Música, literatura, cinema, moda: reinventem-se!

Ai de quem não ousar.

Se criamos frases com sujeito, verbo e predicado, não servem. Se fazemos concretismos, somos arcaicos. Arrancamos lágrimas, somos clichês. Arrancamos risos, somos superficiais. Criem, criem perucas feitas de acrílico, contos que matem o leitor, biquinis que mostrem a bunda: inspirem-se!!

Biquinis que mostrem a bunda, missão cumprida.

Por todo o lado, a cobrança. Relações novas, cores novas nas unhas, histórias nunca contadas,

pensamentos nunca pensados, um jeito diferente de pintar o sol, de construir edifícios, de atender o telefone.

Fazer diferente, impressionar. Nada de ser lírico, nada de ser cru, transgrida, provoque a crítica, provoque o público, não caia no gosto popular, não seja excêntrico, não seja petulante, não seja o mesmo, não tenha estilo, não finja ser o que não é, não seja excessivamente confessional, olha o umbigo...

Decore sua casa com cáctus gigantes e tenha um lagarto como bicho de estimação. Não, isso é tão anos 70... Leia todos os clássicos da literatura alemã, francesa, inglesa, americana - sim, seja intelectual, isso pega bem até a meia-noite de hoje. A partir de amanhã, leia e releia blogs, literatura do futuro.

Use batom branco, não use calcinhas, tome energéticos, tome algo lilás, não seja bonito, seja interessante, consuma, consuma, consuma até encontrar o seu tipo, o seu modo de estar no mundo. É tudo tão antigo, tão igual, cause impacto, escandalize a plateia e o porteiro do seu prédio. Ou seja terna. Ternura! Enfim, uma palavra nova. Use ternura, coma ternura, vista ternura. Até o final da estação.

Procura-se o novo. Embaixo da cama, em cima da cama, dentro dos livros, nos faróis dos carros, nos videoclipes. Despreza-se o mesmo, feito do mesmo jeito. Despreza-se a qualidade mil vezes vista. Despreza-se o consagrado - abram espaço para o inusitado.

Se vocês encontrarem o novo, não se apressem em me mostrar. Ainda estou absorvendo o que foi novo horas atrás.

Martha Medeiros.

Do livro Montanha-Russa, crônicas.

L&PM Pocket, 2009

Cem Poemas de Amor - Pablo Neruda

2009-12-27T06:13:00.000-08:00

Danilo de S'Acre, 2003. Argila, pó -de- serra, cola branca e acrílica sobre tela.

"Com muita humildade, fiz estes sonetos de madeira, dei-lhes o som desta opaca e pura substância..."

Era verde o silêncio, molhada era a luz,
tremia o mês de junho como uma borboleta
e no astral domínio, desde o mar e as pedras,
Matilde atravessaste o meio-dia.

Ias carregada de flores ferruginosas,
algas que o vento sul atormenta e esquece,
ainda brancas, fendidas pelo sal devorante,
tuas mãos levantavam as espigas de areia.

Amo teus dons puros, tua pele de pedra intacta,
tuas unhas oferecidas no sol de teus dedos,
tua boca derramada por toda a alegria,

mas, para minha casa vizinha do abismo,
dá-me o atormentado sistema do silêncio,
o pavilhão do mar esquecido na areia.

Pablo Neruda.
Cem Sonetos de Amor, poema XL.
1959.
L&PM pocket,1998- Tradução de Carlos Nejar.

O poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973) foi, uma das vozes mais altas da poesia mundial do nosso tempo. Um poeta também engajado nas causas da liberdade, o exilado, o resistente, é protagonista de uma das aventuras mais expressivas da lírica em língua castelhana. Seus poemas de amor são um dos seus legados mais perfeitos. Emocionaram e emocionam várias gerações.
Prêmio Nobel de Literatura, 1971.

Veja o filme O Carteiro e o Poeta. Um filme belíssimo, inesquecível, ambientado numa remota ilha do Mediterrâneo. Com Philippe Noiret e Massimo Troisi, simplestemente atores espetaculares. Um filme que mostra um pouco de um dos exílios de Neruda.
Um filme de Michael Radford. Imperdível!!!

Feliz Ano Novo!

2009-12-26T15:54:00.000-08:00

O Olho da Esfinge, 1995. Mista sobre compensado. Danilo de S'Acre.

Aqui está o pão, o vinho, a mesa, a morada:
o ofício do homem, a mulher e a vida:
a este lugar corria a paz vertiginosa,
por esta luz ardeu a comum queimadura.

Honra a tuas duas mãos que voam preparando
os brancos resultados do canto e a cozinha,
salve! a inteireza de teus pés corredores,
viva! a bailarina que baila com a escova.

Aqueles bruscos rios com águas e ameaças,
aquele atormentado pavilhão da espuma,
aqueles incendiários favos e recifes

são hoje este repouso de teu sangue no meu,
este leito estrelado e azul como a noite
esta simplicidade sem fim da ternura.

Pablo Neruda,
soneto LIII
Cem Sonetos de Amor.

Jean-Michel Basquiat

2009-12-19T12:22:00.000-08:00

A arte de Jean -Michel Basquiat (1960-1988), considerada como "primitivismo intelectualizado", uma tendência neo-expressionista, retrata personagens esquéleticos, rostos apavorados, edifícios, policiais, ícones negros da música e do boxe, cenas da vida urbana, além de colagens, junto a pinceladas nervosas, escritas indecifráveis, sempre com cores fortes e vibrantes em tela de grandes dimensões.

Quase sempre a figura negra está retratada em meio ao caos.

Há também uma dessacralização de ícones da história da arte.

O período mais criativo da curta vida e da carreira meteórica de Basquiat situa-se entre 1982-1985, e coincide com a amizade do artista Andy Warhol, época em que faz colagens e quadros com mensagens escritas que lembram o grafite e remetem às suas raízes africanas.

Basquiat aos 17 anos com o amigo Al Diaz começa a fazer grafites em prédios abandonados de Manhattan. "Samo" ou "Samo shit" (a mesma merda de sempre), era a assinatura deixada nas paredes...

Basquiat também formou uma banda musical chamada Grey. Com Vicent Gallo, então cantor e ator. Tocavam em clubes e participaram do filme "New York Beat Movie".

"Downtown 81" é outro filme em que Basquiat-Samo faz uma atuação marcante.

Solitário, após a morte de Warhol em 1987, exagera no consumo de drogas e em agosto de 1988 acontece a trágica morte por overdose de heroína, que põe fim à carreira brilhante do primeiro afro-americano a ter acesso à fechada cena das artes plásticas novaiorquinas e, a partir daí, marca presença nas mais importantes exposições do mundo.

Basquiat em ação: senquência fotográfica de Lee Jaffe.

Para conhecer mais sobre Basquiat:

Basquiat - Traços de uma vida. Filme de 1996 inspirado na vida do artista. Dirigido por Julian Schnabel.

Livro: Basquiat, por Leonhard Emmerling, 2003-Editora TASCHEN.

Antoni Tàpies

2009-12-17T10:04:00.000-08:00

O uso de materiais atípicos, tais como areia, asfalto e outros materiais descartáveis, faz lembrar a obra dos artistas da Arte Povera que transformavam os elementos mais simples em obras de arte, enquanto que os rabiscos ao acaso são influenciados pela Arte Informal, um movimento que se centrava em obras abstratas inspiradas no subconsciente do artista.

Nascido em Barcelona em 10 de abril de 1923, Tàpies testemunhou em primeira mão os acontecimentos da Guerra Civil espanhola.

A guerra teve um papel fundamental em sua obra, dando-lhe uma dimensão influente e ocasionalmente um ponto de vista político.

Antoni Tàpies é um dos mais importantes artistas espanhóis do pós-guerra, admirado pela beleza perene das suas obras.

Guggnheim Colletion - Tàpies biography.

Links: oseculoprodigioso.blogspot.com

fundaciotapies.org

Hélio Melo e a floresta do alumbramento

2009-12-13T07:18:00.000-08:00

Hélio Melo, fotografado por Danilo de S'Acre.

Primeiro foi Hélio Melo, que fez tinta com o sumo de ervas e cascas de árvores para pintar o mundo seringueiro: a lida diária, a festa, a vida, mas também cavalos que sobem em árvores e bois que ocupam casas expulsando famílias. Sim, interpretações irônicas de uma sociedade injusta, pois sem ironia não há quem possa voar.

Com Hélio Melo fez-se a luz, a especialíssima luz orgânica e difusa que vem de um ponto além do horizonte em seus quadros e se espalha por entre as árvores, menos no espaço que no tempo.

Quem somos nós, nessa arte? Não somos. Surgimos como personagens de uma encenação da história, somos colocados aqui ou acolá conforme os papéis que o destino nos reserva. Estaríamos destinados a um tipo qualquer de fatalismo social, não fosse a ousadia de nosso olhar que vê o invisível e recria o mundo a partir da floresta.

Essa floresta humana, representada pelo olhar seringueiro, é o palco do drama e o habitat da realidade. Mas não deixa de ser misteriosa e mágica porque se faz repositório de esperanças.

É a base da vida e a plataforma de onde se lança o sonho em seu voo rumo a algum futuro.

Antonio Alves

Da exposição coletiva Via Látex - Asas da Imaginação

Novembro de 1999.

Aeroporto Internacional de Rio Branco - Acre.

Danilo de S'Acre-Surrealismo Tropical (?!!!)

2009-12-06T12:09:00.000-08:00

Ensaios para refeições, 1980. Óleo sobre tela, 140x70 cm.

A melancia na bacia desfia o suco da sede, 1980. Óleo sobre tela 140x70 cm.

Nascimento dos desejos concupiscíveis, 1980. Óleo sobre tela, 120x40 cm.

Miragem, 1981. Óleo sobre tela, 70x40 cm.

Oferendas e Celebrações, 1980. Óleo sobre tela, 100x50 cm.

Algumas telas de 1980 (81). Período em que comecei a me dedicar e ousar a técnica óleo sobre tela. Já no final dos anos 70 fiz algumas experiências com óleo, período que estive em Brasília. Era um estilo meio serrado: árvores agonizantes, grandes bonsais e pássaros violentos... Foram períodos meio malditos.

A maioria destas telas foram incineradas, uma outra história muito esquisita, digna dos surrealistas.

Danilo de S'Acre - Galeria em Lápis de Cor

2009-12-03T04:37:00.001-08:00

Sereia Punk, 1986. 100x70 cm.

Tatu You, 1991. 90x70 cm.

O Fingidor, 1989. 100x70 cm.

Alguns estudos em lápis de cor (Caran d'Ache). O lápis de cor tem uma suavidade técnica que prevalece a poética da elegância e nos remete quase sempre à nossa infância, quando ganhávamos os primeiros lápis de cor (com aquele odor agradável e soft, a multiplicidade de cores brilhantes) para colocarmos em prática o desenvolvimento de nossos sentidos, desejos, sonhos e talentos.

A Noiva, 1989. 18x13 cm.

São João (Caravaggio), 1990. 18x13 cm.

Incantesimo, 1990. 18x13 cm.

Yara, 1990. 18x13 cm.

Incubus (Cadê o resto de mim?), 1989. 100x70 cm.

Iceberg, 1990. 100x70cm.

Doidivana, 1990. 18x13 cm.

A Gheisha e o Samurai, 1989. 50x30 cm.

Incantesimo II, 1990. 18x13 cm.

Danilo de S'Acre - Estudos de Caravaggio

2009-11-12T18:25:00.000-08:00

"Mas sem ele, não teria havido Ribera, Vermeer, La Tour, Rembrandt. E Delacroix, Courbet e Manet teriam pintado de outra forma."

Roberto Longhi

Caravaggio é o pintor mais misterioso e, sem dúvida, o mais revolucionário da história da arte.

Alguns anos atrás, tive a ousadia de fazer uns estudos da obra de Caravaggio. Um artista que tenho uma grande fascinação. A luzes e as sombras de Caravaggio sempre me impressionaram, então tentei fazer um exercício com lápis de cor Caran d'Ache.

O resultado foi esse aí acima. As fotos estão de péssima qualidade mas dá pra ter uma vaga idéia da proposta.

As obras pertencem ao acervo de Márcio Chocorosqui.

A Estética do Olhar II

2009-11-12T17:48:00.000-08:00

A presente obra é um tributo, uma certa homenagem e elogio da verdade, inserida na estética de pura beleza e da sensibilidade, do reconhecimento da sintonia, através da magnitude que por si só se representam. São ídolos, artistas, pessoas oníricas que passeiam pelo mundo e vivem em outras galáxias...

A multiplicidade renova-se perante nossos desejos, nossa significativa consciência e verdade interior: a luminosidade da alma.

As matizes de todas as luzes.

Imagens da Oficina A Estética do Olhar, ministrada por Danilo de S'Acre pelo projeto Rede Nacional Artes Visuais - Funarte, 2005.

Fotos de Antônio Alcântara.

Images & Visions

2009-11-08T15:03:00.001-08:00

Evgen Bavcar, o fotógrafo com deficiência visual mais famoso do mundo

Lee Miller. O poeta Paul Eluard e sua companheira Nusch namoram em companhia do pintor Roland Penrose, do fotógrafo Man Ray e da dançarina Ady Fidelin, num piquenique de verão na Ilha Saint-Marguerite, Cannes. 1937

Steve Meisel. Madonna no livro "Sex". 1992

Che Guevara morto

O grande escultor Auguste Rodin

Lee Miller, 1941

Andreas Feininger.

O fotógrafo Dennis Stock com sua câmera. 1951.

JR Eyerman

Público usando óculos 3D na noite de lançamento do filme "Bwana Devil" no Paramount Theater, Hollywood, CA. 1952.

Para quem curte fotografias de arte, jornalísticas e a excelência da curiosidade, visitem o blog imagesvisions.blogspot.com

Bernini, o mármore em carne e osso!

2009-11-08T13:54:00.000-08:00

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).

The rape of Proserpina, 1621-22 (Escultura em mármore, detalhe).

Galleria Borghese, Roma.

Albrecht Dürer

2009-11-08T10:09:00.001-08:00

Considerado o maior artista alemão da Renascença -Albrecht Dürer, utilizou-se de vários meios de expressão, ficando conhecido pelas delicadas aquarelas da vida animal e vegetal, mas não somente por esses trabalhos; suas xilogravuras expressam dramaticidade e as elaboradas gravuras em metal demonstram uma sensibilidade de mestre.

Misturando em sua arte tradições nórdicas e meridionais, é profundamente influenciada pela pintura veneziana.

Homem independente, orgulhoso de sua aparência física e de seu talento, Dürer foi um artista de rara inteligência e cultura, mantinha um relacionamento com humanistas e eruditos e, entre clientes de expressão incluia-se o imperador Maximiliano I.

"Deus frequentemente dá a capacidade de aprender e a perspicácia para realizar algo de bom o homem ao qual não se encontram semelhantes em seu próprio tempo, e ninguém o sucede tão cedo".

O Fantástico e o Diabólico de Bosch

2009-11-08T08:34:00.000-08:00

As composições de Hieronymus Bosch (Jaroen van Aeken, 1450-1516) demonstram que foi um exímio observador minucioso bem como um refinado e meticuloso desenhista e explêndido colorista. O artista utilizou estes dotes para criar uma série de composições fantásticas, surrealistas e diabólicas onde são apresentados, com um tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam o homem medieval.

A obra de Bosch provavelmente influenciou o Movimento Surrealista do século XX que teve mestres como Max Ernst e Salvador Dalí.

Os Planetarius de Danilo de S'Acre

2009-11-05T16:58:00.000-08:00

Planetarius Waters

Planetarius Tribus

Planetarius Land

Planetarius Flight

Planetarius Eye Fish

Os Planetarius é uma série de desenhos feitos a nanquim sobre papel Fabriano. Usei aquelas fabulosas canetinhas "rapidograph". São pequenas preciosidades meticulosas do tempo em que eu tinha melhores olhos e mais paciência. São todos de 1993.

Surpresa renovada

2009-11-04T07:13:00.000-08:00

Laetitia Casta

"...O deslumbramento, a renovada surpresa, de vê-la entrar aqui no atelier, luminosa e plácida, como se fosse uma deusa que só por engano anda vestida."

de Um Amor Feliz, David Mourão-Ferreira.

Auto-retratos de Vincent Van Gogh

2009-11-02T05:37:00.000-08:00

"...Pense portanto um instante em tudo isto, se puder, pois não acho que você encontrará muito o que corrigir. Não posso falar diferente do que penso; é mais ou menos desta forma que é preciso ver as coisas.
Espero que você entenda o que quero dizer no sentido figurado.
Nem eu nem você nos ocupamos com política, mas estamos na Terra, no mundo, e os homens agrupam-se por si próprios em categorias.
Será que as nuvens podem escolher, afinal, se pertencem a um ou outro grupo da tempestade? Se carregarão eletricidade negativa ou positiva? É bem verdade que os homens não são nuvens. Enquanto indivíduos, fazemos parte de um todo que constitui a humanidade. Nesta humanidade há partidos. Até que ponto é a vontade própria, até que ponto é a fatalidade das circunstâncias, que fazem com que pertençamos a um ou a outro partido?
Enfim, estava-se então em 1848, agora estamos em 1884; o moinho não existe mais, o vento continua. Trate ainda assim de saber por si próprio de que lado você realmente se encontra, assim como eu tento sabê-lo por mim mesmo.
Os jovens de agora não querem ouvir falar de mim; muito bem, isto não me incomoda; seja como homens, seja como pintores, a geração de meados de 48 me é muito mais cara que a de 84; e, no que diz respeito a 48, não os Guizot, mas os revolucionários, Michelet, e também os pintores camponeses de Barbizon. (...)"

Vincent Van Gogh(1853-1890), Cartas a Théo.
L&PM Pocket. 1997

Os Poemas Visuais de Magritte

2009-10-30T05:43:00.000-07:00

Alcance da Boca

Você ao alcance

Da minha boca,

Dança no ar o ar

Ao desejar novamente

Volúpia sensual nítida

Sob o sol pétala desde sempre

Astronáutica atroz total

Fábulas paralelas

Hipótese formulada viesse

A gaguejar amor, por exemplo

Nova ordem parcial

Muito um sem semente

No sol a pino

Um hino tinina improvisações

Alcance da minha boca

A louca ainda me falta...

Danilo de S'Acre

Nave Líquida Elétrica

Ventania... Em sombras diluídas,

Os sais

Do oceano, a líquida nave de ondas.

Tempestades, o mundo acaba assim:

Revisões...

Raios finos elétricos-neons,

Relâmpagos.

De noite se viam estrelas

Veladas de águas.

Danilo de S'Acre

René Magritte (1898-1967) nasceu em Lessines, Bélgica.

Transferiu-se para Paris em 1927 e uniu-se aos Surrealistas.

Foi grande amigo dos poetas André Breton e Paul Eluard

e do artista Marcel Duchamp.

Símbolos por ele privilegiados: Chapéus cocos, o castelo, a rocha, o corpo feminino inteiro ou fragmentado entre outras alucinações poéticas e visuais.

Suas obras, espelhos de poemas são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos do cotidiano, de um mundo impossível de ser encontrado na vida real.

Do Blog Atuleirus

3 Momentos 3

2009-10-26T16:37:00.000-07:00

Yara e Danilo em ação!

João Gabriel em ação!

João, Danilo e Yara em descontração.

Respiras o ar

Que na música está

Prudência musical

Mútua aparência inexata

Nada hexagrama move universo

Versos equidistantes

Completo reconvexo

Congruências fantasiadas

Realidade insondável

Interrogações essenciais

De elevação espiritual estética.

Fotos by

Antonia, Danilo, Val Fernandes.

Ensaio poético: Danilo de S'Acre.

Women in Art

2009-10-25T20:34:00.000-07:00

Montagem fantástica que retrata mulheres em vários estilos artísticos em diferentes épocas, obras feitas por grandes mestres da pintura: Da Vinci, Renoir, Picasso, Dalí, Matisse...

"A arte se comunica por meio do afecto. Para Aristóteles, o afecto seria qualquer modificação sofrida pela alma; O afecto seria produzido pelas qualidades sensíveis na alma". (do livro Espaço e Performance -Universidade de Brasília). Muito bacana, vale a pena dá uma olhada.

Algumas inspirações de Escher

2009-10-25T07:19:00.000-07:00

"Considero a minha obra simultaneamente muito bonita e muito feia"

O holandês Maurits Cornelis Escher nasceu no dia 17 de junho de 1898 em Leeuwarden. Após três anos de Arquitetura, sob a direção, entre outros, de S. Jessurun de Mesquita, rapidamente dedicou-se às artes gráficas e em breve se seguiram as primeiras exposições e publicações. Durante sua estada de dez anos em Roma (1924-1934), fez numerosas viagens de estudo pela Itália, França e Espanha.

Antes de se ter definitivamente instalado na Holanda em 1941, onde veio a falecer a 27 de março de 1972, viveu e trabalhou dois anos na Suiça e cinco anos na Bélgica.

Nos deixou uma coleção fantástica de imagens oníricas.

O Salto no Vazio e o Azul de Yves Klein

2009-10-22T19:04:00.000-07:00

Performance de Antropometrias da Época Azul, 09 de março de 1960

Com o seu Salto no Vazio - intitulado Um Homem no Espaço! O Pintor do Espaço lança-se no Vazio! - Yves Klein realizava a encenação de um retrato do seu universo artístico. A foto, feita em 1960 por Harry Shunk, numa ruazinha dos arredores de Paris, acabou transformando-se num ícone visual do século XX.

Ainda hoje, numa época em que novas tecnologias, e a globalização possibilitam uma circulação extremamente rápida da informação, a invenção midíatica de Klein continua a ser um fenômeno verdadeiramente notável. Publicado há mais de 30 anos, o seu auto-retrato em Salto no Vazio abriu inegavelmente caminho para uma arte prioritariamente fundamental na imaginaçao. A autenticidade da sua contribuição para a concretização do sonho de voar explica o motivo de Klein ser considerado não só o grande pioneiro da arte europeia da década de 60, mas também sua projeção internacional ao longo dos anos 70 e 80. Joseph Kosuht consagrou-o como fundador da Arte Conceitual.

Os movimentos "Fluxus", "happenings", as "performances" e a "body art", cada um à sua maneira, encontram-se estruturalmente relacionados com o seu trabalho. O que essas correntes tinham em comum era um incentivo à descoberta de uma forma de criatividade que transcende as fronteiras nacionais, definindo critérios estéticos e encarregando-se da sua divulgação. Neste processo Yves Klein desempenha a função clássica do emissário, o arauto de uma nova cultura - invisível ainda, mas inegavelmente presente.

Texto extraído do livro KLEIN, de Hannah Weitemeier

Edições Taschen 2001

Mais consultas sobre a arte de Yven Klein no Google.

Funeral Parade of Roses

2009-10-20T12:08:00.000-07:00

Clássico cult da nouvelle vaghe japonesa, Funeral Parade of Roses (Bara no Soretsu, Matsumoto Toshio, 1969) mistura psicanálise, Jean Genet, referências pop e sexualidades alternativas para construir uma visão arrasadoramente crítica do impasse vivido pela sociedade nipônica em seu "Maio de 1968".

Em termos de linguagem narrativa, o filme ousa bastante: inserta imagens de filme-guia, mistura ficção e cenas documentais rodadas no centro de Tóquio, utiliza artes plásticas e comics, põe balões na boca dos personagens como se fosse história em quadrinhos. Tais recursos instauram aquele delicioso frescor iconoclasta tão típico de algumas produções do final dos anos 60, que podemos encontrar nos primeiros filmes do Cinema Marginal Brasileiro e na música dos Mutantes, por exemplo.

A crítica à sociedade de consumo, ao marxismo ortodoxo de parte da esquerda japonesa e ao maoísmo contraproducente da outra parte, alia-se uma ênfase na questão sexual, através da tematização do homossexualismo e do travestismo ( o filme vem sendo, nos últimos anos, objeto de debate acadêmico internacional nos chamados Queer Studies).

A trama, se é que podemos falar assim (já que ela é apenas um fio condutor a fazer avançar uma narrativa cujo interesse diverge para os temas tratados nos parágrafos anteriores) gira em torno do triângulo amoroso formado pelo protagonista, um crossdresser atormentado por terríveis lembranças familiares (Peter), seu amante Gureko (Furamenko Umeji), dono do Genet Bar, e a prostituta Leda (Ogasawara Osamu). O embate entre o trio, com momentos dignos de Almodóvar em preto e branco, degenera num banho de sangue com direito a harakiri, numa sequência que, ao menos para cinéfilos brasileiros, pode remeter ao final de Hitler 3. Mundo, rodado um ano antes de Funeral Parade...por José Agrippino de Paula.

Chupado do blog cinemasasiaticos.blogspot.com

Taí um "complemento" desta obra de arte. Gostaria muitíssimo de assistir o filme completo (e com legendas em português...)

O ateliê de Giacometti

2009-10-19T15:06:00.000-07:00

"Quando bruscamente apareceu Osíris- pois o nicho é cavado rente à parede- sob a luz verde, tive medo. Naturalmente, foram meus olhos os primeiros informados? Não. Meus ombros, antes de tudo, e a nuca, esmagada por uma mão, ou uma massa, que me obrigava a mergulhar nos milênios egípcios e, mentalmente, a me curvar, e, mais até, a me encolher diante dessa pequena estátua de olhar e sorriso severos. Tratava-se realmente de um deus. O deus do inexorável. (Refiro-me, é claro, à estátua de Osíris em pé, na cripta do Louvre.) Tive medo porque se tratava, sem dúvida nenhuma, de um deus. Certas estátuas de Giacometti provocam em mim uma emoção bem próxima desse terror, e um fascínio quase tão grande. (...)"

Quando o encontrou pela primeira vez num café, em 1954, Alberto Giacometti (1901-1966), impressionado pela fisionomia de Jean Genet (1910-1986), logo desejou retratá-lo. Foi a calvície de Genet que o atraiu. Giacometti tinha especial interesse pela estrutura das cabeças, e a ausência de cabelos ajudava a revelá-la. Das sessões de pose para os desenhos e pinturas que se seguiram até 1958 nasceu a amizade entre o escritor e o artista, facilitada pela admiração e identidade que sentiam pela obra um do outro.
Link: fondation-giacometti.fr
O ateliê de Giacometti, Gean Genet, 1979- Tradução: Célia Euvaldo- Cosac & Naify Edições, 2000.

Rembrandt por Jean Genet

2009-10-18T19:42:00.000-07:00

"Somente estas espécies de verdade que não são demonstráveis e que são mesmo "falsas", que não se podem conduzir sem contra-senso até o fim sem terminar negando-as a elas e a si mesmo, são estas que devem ser exaltadas pela obra de arte. Jamais terão a oportunidade ou a má sorte de ser um dia explicadas. Que vivam pelo canto que se tornam e que suscitam. (...)
Nosso olhar pode ser ativo ou lento, isto depende mais da coisa olhada do que de nós. È por isto que falo, por exemplo, da velocidade que precipita o objeto adiante de nós, ou da lentidão que o torna pesado. (...)"

O projeto de um livro sobre Rembrandt acompanhou Genet por muitos anos. A observação direta de suas obras em museus por ocasião de viagens sucessivas a Londres, Amsterdã, depois Munique, Berlim, Dresden...e, por fim, durante uma estada em Viena, em 1957, concretizou, pouco a pouco, esta obra que deveria ser, sem dúvida, um projeto tão original quanto O ateliê de Giacometti.

Jean Genet, Rembrandt . Tradução de Ferreira Gullar, 1968. José Olympio Editora.

Abdução (antropofagia numa manhã de sol...)

2009-10-18T17:12:00.000-07:00

Voz sem som
Uma voz
Uma vez te disse
Não disse, sussurrou...
Qual é teu nome
Para que eu possa
Enfim existir.
Onde é tua boca
Quais lábios
Cadê coração?
...porque ainda desejo.

Oficina de Lula Wanderley pela Rede Nacional Artes Visuais, 2005. Photo by Alcântara
Pretensão poética: Danilo de S'Acre

Escultura diária estampada com notícias

2009-10-18T17:00:00.000-07:00

Um dia virá
Um anjo metálico
Montado
Num tamanduá alado
E calado
Desembainhará a espada
Língua de fogo neon
Contra um exército
Interminável
De formigas florescentes

Photo by Alcântara
Pretensão poética: Danilo de S'Acre

Cosmogonia Acreana

2009-10-18T15:31:00.000-07:00

Num traço veloz
Dizimável musical
Entre os dedos as teclas
Lápis pincéis palavras
Partículas ao vento
Pelo tempo trazidas
Na sinfonia da chuva

Pretensão poética e imagem visual: Danilo de S'Acre

Tom Waits Superstar

2009-10-18T15:03:00.000-07:00

A musicalidade de Tom Waits não está presa a um gênero musical determinado. Ele enfrenta com extrema facilidade o jazz, rock, folk, blues e o que mais vier...Possui uma gravíssima voz de trovão e é também um excelente ator.
Quem quiser ouvir e conhecer mais Waits acesse o blog tom waits superstar e www.tomwaits.com

Asas e sombras

2009-10-18T14:50:00.000-07:00

Uma tênue luz dispersa timidamente. As asas do corvo de Alan Poe ventilam no quarto gerando sombras, sonhos e pesadelos...

Foto by Anna Brofferio.
Pretensão poética: Danilo de S'Acre

Alguns Efeitos Colaterais

2009-10-18T14:26:00.000-07:00

...O calor, as luzes e as sombras de Efeitos Colaterais causam vertigem e a sensação de termos nos embrenhado nos varadouros, nos tornando prisioneiros das sapupemas e ascendido.(...) Altino Machado

Imagens: Danilo de S'Acre

A Estética do Olhar

2009-10-18T13:48:00.000-07:00

Algumas cenas de ação da Estética do Olhar. Oficina ministrada por Danilo de S'Acre com o projeto da Rede Nacional Artes Visuais da Funarte e Governo do Acre em 2005.

Foto de grupo:Danilo com os artistas Sales Pires, Rivasplata, Ueliton Santana e Marco Lenisio.
Fotos: Antonio de Alcântara

A Invasão dos Sonhos... Yara Luna e João Gabriel

2009-10-18T13:21:00.000-07:00

O silêncio invade sonhos
O barro desenha sombras musicais
Signos Sucatas Cores Pincéis
Efêmera Arte
Extremamente necessária

Fotos e pretensão poética: Danilo de S'Acre

Yara Luna e os Signos Figurativos

2009-10-18T13:12:00.001-07:00

A menina doma uma onça incendiada...Percorre o espaço atroz desenhando astros para seu oriente: a líquida nave de ondas...

Fotos e pretensão poética: Danilo de S'Acre

Electric Lady Land

2009-10-18T12:25:00.000-07:00

Um disco absurdamente genial de Jimi Hendrix!!! Sua guitarra falante e a Experience simplesmente arrasadoras. E esta capa maravilhosa... O disco é de 1968.

Floresta do Alheamento

2009-10-18T12:10:00.000-07:00

Obra de Danilo de S'Acre

Planetarius La Sapienza

2009-10-18T12:06:00.000-07:00

Desenho a nanquim: Danilo de S'Acre

Efeitos e defeitos

2009-10-18T11:53:00.001-07:00

Funil Cósmico, um lampejo, um beijo distorcido nas paredes das nuvens...

Pretensão poética: Danilo de S'Acre

O Excesso de pressa

2009-10-18T11:41:00.000-07:00

Ocorrerão novas mudanças, eu sei. Muitas falhas e omissões serão detectadas: é nisso que dá o excesso de pressa! Tudo vai mudar novamente...

2009-10-18T11:32:00.000-07:00

...permanece ainda Lapsus, apesar do tempo ter passado, de ter havido literalmente um lapso, a idéia continua quase a mesma... Estrategicamente é mais um investimento ou uma inconsciente reciclagem estrutural ou então um mero capriccio d'artista.

Foi um Lapsus!!!

2009-10-18T11:25:00.000-07:00

Clareira Barulho e Silêncio

Obras de Danilo de S'Acre

Lapsus, uma retrospectiva parcial...

2009-10-18T10:30:00.000-07:00

LAPSUS é uma publicação de um catálogo de artes visuais de Danilo de S'Acre. Durou milênios para ser pesquisada, organizada e enfim acabou na prensa. Corria o ano de 2005... Enfim ficou pronta e até o presente momento o lançamento está sendo em projéteis esporádicos. Em breve estará nas livrarias...Lapsus foi aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura Municipal e Estadual.